¿En que tipo de música se utiliza el piano?

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El piano es un instrumento que impone desde el primer momento en el que nos lo encontramos; estaremos delante de 88 teclas (blancas + negras) con las que se pueden tocar diferentes melodías.

Solamente aquellos virtuosos del piano saben que es un amigo perfecto con el que pueden hacer soñar a cualquiera que les escuche, así como a ellos mismos.

Con un piano se pueden tocar diferentes estilos musicales, cada uno de ellos con su cierta dificultad:

Descubre en qué tipo de música se utiliza el piano: estilo musicales

Música clásica

Este tipo de música nos llega desde el siglo XVII extendiéndose desde el 1750 a 1810 aproximadamente; el primer piano sería construido por Cristofori en el año 1698; desarrollándose casi al mismo tiempo que el clavicordio.

Normalmente se empieza tocando piezas conocidas como las de Bach, Beethoven o Mozart.

Según los expertos, la gran mayoría de los estilos musicales que existen tienen su origen en la música clásica. Es decir que los artistas que tocan el piano, en mayor o menor medida, deben de dominar la música de esta categoría.

Jazz & Ragtime

Ragtime es un característico estilo que crearon los afroamericanos y que se asocia directamente con el jazz, aunque tiene diferencias muy características. Uno de los artistas más emblemáticos de este estilo fue Scott Joplin.

Tanto el Ragtime como el jazz se caracterizan por ser improvisados; es decir, que no siempre existe una partitura escrita que los músicos usen como guion. Sin ir más lejos, Jelly Roll, cuando escribiría el Jelly Role Blues en el año 1915, lo hizo improvisando guiándose de sus sentimientos.

Gospel & Jazz

Por otra parte también tenemos este estilo muy similar al blues. Este estilo de música sería introducido en periodos de esclavitud; y es que la mayoría de los himnos de los esclavos eran demasiado oscuros, por lo que estos empezaron a introducir algunos ritmos más animados.

Es por ello por lo que se sabe que el Gospel tiene el objetivo de intentar hacer sentir mejor a las personas que lo están escuchando.

Actualmente son tocadas por los mejores pianos electricos y pianos clásicos en, por ejemplo, iglesias con el objetivo de acompañar a vocalistas en solitario, o a enormes coros.

El Gospel sigue la misma línea que el ragtime, siendo también inventado por los afroamericanos.

Rock

Y terminamos con uno de los estilos favoritos de aquellos cantantes que tocan el piano, es decir, que también acompañan la melodía que están creando con su voz.

El origen del rock en el piano es algo confuso: mientras que algunos creen que el precursor absoluto fue Elvis Presley, otros piensan que el mérito es del grupo Bil Harley and the Comets. Lo mejor que puedes hacer es escuchar sus piezas más célebres para escuchar cómo suena el verdadero rock en el piano.

Aquí tienes los principales estilos musicales que se pueden tocar en el piano.

Música con la armónica

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La armónica es un instrumento portátil y adaptable a las manos de cualquier persona; la música con la armónica es muy variable, ya que prácticamente se atreve con cualquier tipo.

Sin embargo, aunque su aprendizaje pueda parecer sencillo en un principio, lo cierto es que conseguir dominarlo puede ser algo complicado.

A continuación, vamos a analizar algunas de las claves para empezar, así como la música de armónica para escuchar que te ayudarán a inspirarte.

¿Cómo dar tus primeros pasos con la armónica?

Selección de la armónica

Para empezar, deberías elegir una armónica diatónica, siendo la más común y la más barata. Dependiendo del presupuesto, y de tu habilidad, elegirás un modelo diferente. Antes de comprar armonica te voy a dar unos consejitos.

Consejos iniciales

La armónica funciona a través de una serie de lengüetas internas; son unos elementos que dividen el aire y lo pueden expulsar o absorber entre las hendiduras que quedan entre ellas.

Estas lengüetas son muy delicadas y se irán desgastando con el uso. Por ello, habrá que cuidarlas, limpiarlas y, si no queda más remedio, cambiarlas.

Leyendo las partituras de la armónica

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Cómo ocurre con cualquier instrumento, para tocar la armónica tendremos que seguir una partitura.

Lo cierto es que las tablaturas son adecuadas para cuando tenemos que tocar armónicas cromáticas grandes, pero en las armónicas diatónicas pueden diferir de distinta manera y no son siempre demasiado comunes.
En los siguientes párrafos encontrarás una relación de la mejor música con armónica para escuchar; de esta manera, podrás hacerte con sus partituras y convertirte en un virtuoso:

Himno de la alegría.
Obladi Oblada (The Beatles).
Color esperanza (Diego Torres).
Imagine (John Lenon).
Angie (Rolling Stones).
Sweet Virginia (Rolling Stones).
All my Loving (The Beatles).
Feliz cumpleaños.
Jingle Bells.
Oh Sussana.
Marcha Nupcial.
Wind of Change (The Scorpions)
Un beso y una flor (Nino Bravo).
El día que me quieras (Luis Miguel).
Titanic.
La marcha de los Santos.

La principal ventaja de este tipo de música para armónica es que seguro que ya la has escuchado en más de una ocasión, por lo que el proceso de aprendizaje será mucho más sencillo.

Técnica para empezar a tocar la armónica

1) Empezamos soplando para producir una nota, es lo primero que tienes que practicar. Ves interactuando con las diferentes ranuras y luego intenta soplar en 3 al mismo tiempo. La idea es que consigas crear un sonido agradable.

2) Por otra parte, también deberías de ir controlando la respiración; expulsa el aire suavemente por las lengüetas y luego ves recuperándolo.

3) Cuando hayas desarrollado una cierta destreza, podrás atreverte a tocar una escala completa en Do Mayor (esta empieza con 4 y asciende hasta 7).

4) A partir de ese punto lo único que debes de hacer es seguir practicando, tanto escalas como notas individuales. La idea es que te sientas cómodo al ir cambiando de notas. Ves practicando con las canciones anteriores hasta dominarlas.

Con estos consejos básicos estás listo para poder hacerte con el dominio de la armónica.

Canciones memorables de los 90

Si echamos la vista atrás nos daremos cuenta de que ya han pasado muchos años desde los 90; nada vemos que 15. Se dice pronto pero lo cierto es que desde entonces hemos vivido muchas experiencias.
No obstante, en el momento en el que escuchamos algunas de las canciones de ese periodo, es como si pusiéramos en marcha la máquina del tiempo de nuestra mente para trasladarnos a nuestra vida en esos años.
A continuación hemos preparado una pequeña lista en donde encontrarás algunas canciones de los 90 que seguramente todavía siguen en tu mente.

Canciones de los 90 que deberías recordar

BabyOne More Time (1998): Una jovencísima BritneySpears nos sorprende con la que fue la canción del verano de aquellas fechas. Un videoclip en donde esta cantante salía algo ligerita de ropa; la melodía nos engancharía de forma inmediata pudiéndola recordar todavía en nuestra mente como si la hubiéramos escuchado ayer.

SmellsLikeTeenSpirit (1991): Por supuesto, no podía faltar esta canción tan emblemática del grupo Nirvana. Todavía la siguen poniendo muchas emisoras de radio por su mensaje tan inspirador.
Se trata de una de esas canciones que jamás podremos llegar a olvidar en nuestras vidas.

Kurt cobain fumando

Macarena (1993): “Los del río” sacarían ese verano una canción muy especial que se extendería a lo largo de todo el mundo a través de una serie de versiones más o menos acertadas.
No hay ninguna persona que no se sienta nostálgica cuando escuche el “dale a tu cuerpo alegría Macerena, que tu cuerpo es pa’ darle alegría y cosa buena”.

Barbie Girl (1997): El grupo musical “Aqua” lanzaría una canción muy especial que nos contaría la increíble vida de una muñeca que se va a fiestas con su novio Ken. Además, su videoclips se encargaba de representar a la perfección las diferentes escenas por lo que nos adentrábamos más en ese mundo de ensueño que el grupo quería que viésemos.

¿Dónde estás corazón? (1995): Uno de los primeros álbumes de Shakira de cuando era morena. Aunque este éxito no tendría tanto como los sucesivos, lo cierto es que ese verano todos bailamos a su son.

Shakira

Living la vida loca (1999): Ricky Martín supo darnos la marcha que nos hacía falta en ese verano de 1999. Con esta canción tan especial nos contaba la historia de una chica con la que creía haber ligado pero que, en el último momento, lo único que quería era robarle.

La Flaca (1996): El verano de 1996 sería para Jarabe de Palo sin ningún tipo de duda. Todos nosotros nos quedamos pensando cómo sería La Flaca y si realmente era tan maravillosa como era descrita en esta canción.

Mujeres(1993): Arjona tiene toda una trayectoria musical detrás suya. En ella se ha ligado a una gran cantidad de mujeres y, según él, ha relatado estas experiencias en sus canciones. Uno de los títulos que se mudaron a nuestra mente para quedarse a vivir en ella fue el de “Mujeres”.

Laura no está (1996): Otra de las canciones que tienen un hueco muy especial en nuestro corazón, sobre todo si hemos tenido una novia llamada Laura. Nek lo supo hacer ese verano con esta canción tan especial… desgraciadamenteg, poco o nada hemos sabido de él desde entonces.

Toda una serie de canciones que nunca podremos olvidar.

Estilos de música que se pueden tocar con la guitarra eléctrica

Seguramente, si ya tienes una guitarra eléctrica o estás pensando en comprarte una, vas a utilizarla para tocar rock siempre el estilo por excelencia en estos elementos.

Ahora bien, si realmente quieres conocer tu guitarra a fondo, deberías informarte sobre los diferentes estilos que pueden llegar a interpretar.  Nosotros hemos hecho una completa investigación para poder ayudarte con ello; sin embargo, tienes que saber que el estilo que puede llegar a tocar una guitarra eléctrica realmente dependerá del cuerpo del material que posee.

hombre tocando una guitarra electrica

Estilos de música que se pueden interpretar con una guitarra eléctrica según el cuerpo.

Guitarras de cuerpo sólido

Son aquellas guitarras que se utilizan para poder tocar rock; ahora bien, también pueden ser utilizadas para otros géneros diferentes. Suele conseguir el tono perfecto para el estilo que ya hemos visto anteriormente pero, por lo general, se puede adaptar a otros sin mucho problema.

Entre algunos de los modelos más destacados nos encontramos Fendertelecaster, Gibson Leas Paul, Jackson King… (entre otros destacados), todos ellos disponibles en www.txirula.com.

Suele ser el tipo de guitarra eléctrica clásica: el que tanto los amateurs como los expertos suelen seleccionar.

Guitarras con cuerpo hueco (Hollowbody)

Por su parte, este tipo de guitarra consiguen un toque mucho más acústico pudiéndose utilizar en otros estilos muy diferentes… por ejemplo, en el Jazz.

También es verdad que muchos artistas las utilizan de forma muy común en el Blues. En este caso queremos destacar los siguientes modelos: Reikenbraker, Gretsch, Epiphone…

Es importante tener en cuenta que para poder utilizar estas guitarras se necesita conocer a la perfección su estructura para saber cómo conseguir exactamente el sonido que nos hace falta.

Son un tipo de guitarra que se considera muy especial porque se aleja bastante del uso tradicional.

guitarra electrica

Cuerpo Semi Hueco (SemiHollowboy)

Básicamente se consideran un híbrido entre las dos anteriores. Como te puedes llegar a imaginar, son buenas tanto para poder utilizarlas en el Jazz o Blues así como en el Rock.

Ahora bien, también es verdad que se utiliza para interpretar un rock mucho más suave que el habitual.

Esta puede ser una opción muy interesante para todas aquellas personas que todavía no hayan definido exactamente cuál va a ser el estilo al que se van a dedicar cuando entren en este mundo.

Si te gusta el rock pero no descartas tocar otros estilos, este tipo de guitarra es el que buscas.

Además, consiguen una tonalidad acústica que puede ser vital para conseguir efectos especiales en ciertos momentos de la melodía.

Así que ya sabes: no solamente las guitarras eléctricas se dedican a tocar Rock, también hay muchos otros estilos que pueden interpretar.